关于赵嘉旌
空间音乐作曲家 · 跨学科声音艺术家
赵嘉旌是一位空间音乐作曲家与跨学科声音艺术家。他将空间作为核心的艺术媒介，通过创作空间的形态与结构来塑造具身的聆听经验。他借助声音、空间与科技，探索世界如何被感知、建构与栖居，包括那些超出人类日常感知的现象与尺度。
在幻听音乐、现场演出与装置之间，他将概念转译为空间结构，并寻找、改造或制作赋予其形态的技术。通过编程、实体原型以及对现有系统的再利用，他让扬声器阵列、录音设备与机器学习模型成为作品表达语言的一部分。他还探索聆听与录音的方法，探索水下声音、电磁活动以及经由地面与身体传导的振动，并将它们转化为拓展日常聆听的声音结构。这些实践使抽象的过程变得可感，并探索技术如何塑造身体与其所栖居空间之间的关系。
其作品《错失恐惧症》（FOMO）入选为国际当代音乐协会（ISCM）英国分会代表作品，参加 2026 年在布加勒斯特举行的 ISCM 世界新音乐节。其作品曾呈现于林茨电子艺术节（Ars Electronica）、法国声学与音乐研究所（IRCAM）、德国 ZKM 卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、国际计算机音乐大会（ICMC）、法国马赛国家音乐创作中心（GMEM）、韩国首尔国际计算机音乐节（SICMF）及奥地利 ORF musikprotokoll。他曾获得捷克 Musica Nova、杭州国际电子音乐节（Musicacoustica）、上海国际艺术节、保加利亚 Computer Space 及 Aesthetica 的认可与委约。
赵嘉旌持有英国皇家艺术学院（RCA）信息体验设计硕士学位，现于伦敦艺术大学（CRiSAP）攻读博士学位，研究方向为“空间音乐体验的生态学路径”（Ecological Approaches to Spatial Music Experience）。他也曾担任伦敦大学学院（UCL）音频体验设计硕士课程的客座讲师。
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艺术家陈述
当我置身于一片声音之中，我着迷于它超越单纯听觉与身体经验的能力。在声音里，我常常能够看见、触摸，甚至闻到；我感到一个世界，或许不止一个世界，正在周围展开。这种具身聆听是我作曲与声音艺术实践的核心，塑造着我创作与体验作品的方式。
每一种声音都有自己的空间。自 2019 年起，我一直沉浸在空间声音的世界里，从 Ambisonic全景声作曲到多声道声音装置，探索它的种种形态。有时我觉得自己既是艺术家，也是建筑师，在幻听环境与物理环境微妙的交汇处穿行。空间作为表达媒介的潜能始终吸引着我：它能够表述那些超越声音与音乐界限的观念。
我的好奇心自然地延伸至不同学科。我始终着迷于多元领域碰撞时，新形式与新观念诞生的瞬间；这也驱使我与视觉艺术家、戏剧创作者、科学家等不同领域的人合作：生态学家的湿地、生物学家的测序数据、物理学家的凝聚态，都曾成为我的创作材料。这些相遇在我的声音与空间创作中留下印记，而我的实践也反过来回馈这些领域。
当代世界常常让人觉得节奏飞快、数据至上，又不断令人分心。置身其中，许多人都会感到不安，我也不例外。音乐与艺术，是我对这个过度活跃时代集体焦虑的直觉回应。我的作品取材于亲身经历的当代危机：加速、监控、注意力经济、生态的丧失。这些既是感受的问题，也是尺度的问题：太多、太快、太小或太大，非一个身体所能承载。而在空间中铺展的声音，正是我把它们重新带回感官所及之处的方式。通过创作，我持续追问存在本身——在一个常常显得抽象、失去身体感的世界里，安静而执拗地坚持“在场”。
离开工作室后，我喜欢走进自然：海洋、森林与山脉，去寻找宏阔到让我们短暂的人类存在显得微不足道的时间与空间尺度。在这样的时刻，我能暂离迅疾变动的人类世界，更深地凝望生命的意义。