关于赵嘉旌
空间音乐作曲家 · 跨学科声音艺术家
赵嘉旌是空间音乐作曲家、跨学科声音艺术家，创作涵盖电声音乐、现场表演、装置及新媒体艺术。他以声音和空间为媒介，结合对技术的创造性运用，将观念转化为感官世界。
他的研究关注水体、基础设施、非人类感知，以及时间与尺度。创作通常从田野调查、录音和相关议题的研究展开，并有意保留流动性，使作品能在不同场域中产生变化。空间是他作曲时的核心考量：声音的尺度、方位与运动，以及空间叙事和聆听视角的安排，都是表达观念的方式。他根据每件作品的概念与审美需求，选择、改造或自行开发技术工具。他也持续与科学家、工程师、视觉艺术家和剧场创作者交流，将其中接触到的问题、数据、研究方法及实验室现象，作为作品的参考与创作起点。
他的作品《错失恐惧症》获选代表国际现代音乐协会（ISCM）英国分会参加2026年ISCM世界新音乐日。作品曾在Ars Electronica、IRCAM、德国卡尔斯鲁厄ZKM、ICMC、GMEM、SICMF及ORF musikprotokoll等机构与艺术节展演，并曾获Musica Nova、杭州国际电子音乐节、上海国际艺术节、Computer Space及Aesthetica等机构与项目的认可及委约。
赵嘉旌获英国皇家艺术学院信息体验设计硕士学位，现于伦敦艺术大学CRiSAP攻读博士，从生态系统视角研究空间音乐体验。他曾任伦敦大学学院客座讲师。
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艺术家陈述
空间原本就存于声音：有的庞大，有的细小，有的靠近，有的遥远。这些感受，在我安排声音的空间位置之前就已经存在。作曲让我可以改变这些尺度与距离，尝试不同的聆听视角。同样是被声音包围，可能感到亲密、安心，也可能感到压迫。我会反复聆听，体会其中的区别。
聆听时，我也常常产生触觉和视觉上的感受。一阵金属共鸣似乎有了可以触摸的质感；一个熟悉的声音，可能唤起某个场景，让人感觉身临其境。这些感受逐渐汇成一个世界，在声音空间中展开。这是声音吸引我的地方。我也试着让自己的想法和感受以这样的方式存在于作品中，同时让听者自由地联想。
技术让我有机会听见平时察觉不到的声音。水听器能拾取水下的声响，电磁拾音器能将电磁活动转化为声音。但设备本身也会影响录下来的结果，留下各自的痕迹。借助它们，我能听见更多东西，却依然要凭借人的身体经验和想象去理解。这些录音由此成为创作的起点，让我试着想象：一个陌生的世界，感受起来会是什么样的？
和科学家、艺术家、工程师一起工作，常常会遇到自己原本想不到的问题。我想知道，他们为什么对某件事兴奋，又有哪些事情还没弄明白。接触一种陌生的方法或材料，就可能让作品转向。有时，隔了几个月甚至几年再听自己的作品，我也会有新的理解。我很看重创作中的这种变化：做着做着，最初的想法也被重新审视了。
好奇心是我持续创作的驱动力。有些作品来自日常生活中与注意力、监视和时间有关的压力，也有些只是因为遇到了让我惊喜、让我感到有趣的事物。海洋、洞穴、射电望远镜、微观世界，都让我重新感受空间与时间的尺度，也让我想知道，在自己的感知之外，还有多少未知。每做一件作品，我都想试一点没试过的东西：一种录音方法、一件工具，或一种听的方式。对我来说，创作中的发现，和表达已有的想法同样重要。